《石灰吟全文诗句翻译意思全解及赏析》可能是您在寻找学习内容过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句千锤万凿出深山是形容开采石灰石很不容易。次句烈火焚烧若等闲。烈火焚烧，当然是指烧炼石灰石。加若等闲三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句粉身碎骨浑不怕。粉身碎骨极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而全不怕三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句要留清白在人间，更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，明英宗被俘。于谦议立明景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以谋逆罪诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》能够说是于谦生平和人格的真实写照。
石灰石经过千锤万凿才得以从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。
日照香炉生紫烟 ，这句诗是写香炉峰的奇丽景色，为瀑布勾勒一幅壮美隽逸的背景图画。这里的香炉、紫烟无疑是景物名称的偶然巧合，但是经过诗人似乎漫不经心的一笔巧借、点化，却增添了动感。这里的勾勒环境，实际上并不单纯为了描绘美景，而是借此来寄情托意，将自己的性格、理想寓于追求香烟缥缈的仙境的志趣之中。
遥看瀑布挂前川 ，把遥望中开先瀑布的形象展现在读者的面前。这里的一个挂字，化动为静，突现了远望中瀑布的静态感、其灿若珠帘、洁如白练的壮美感。这样，在雄阔的背景中勾出珠帘垂空、直泻润底的一泓瀑布，就增添了诗歌景中有声、以静显动的气韵。
飞流直下三千尺一句，诗人扣紧瀑布的喷涌，通过飞流、直下两个极有气势的动词和三千尺这个富于夸张的数量词，把瀑流之湍急、冲力之猛烈、声势之宏大，展现于读者眼前。疑是银河落九天一句中，诗人巧借银河自天而降的比喻，渲染瀑布飞动的气势。此处的疑字分外传神，它既真切地传达了诗人仰观飞瀑时一刹那间的心灵感受，又符合开先瀑布高接云天的实际。诗人积极浪漫地调动想象、夸张、比喻等艺术手法来突现庐山开先瀑布的变幻多姿和雄奇壮观，把瀑布描绘成了独具个性的艺术形象。
全诗融情于景。庐山瀑布飞流直下 的气势，洋溢着诗人昂扬激进的思想，蕴含着他对祖国锦绣山河的深切感情。诗人丰富独特的想象，使全诗的字里行间飘荡着浪漫主义的色彩。诗人又调动衬托、夸张、比拟等修辞手段，更使全诗神采飞扬，浑然天成。
这首诗一般认为是公元725年（唐玄宗开元十三年）前后李白出游金陵途中初游庐山时所作。
你一定要记住一年中最好的光景，就是橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。
秋夜，月光下的洞庭湖水清澈空明，与明朗的月色交相辉映。湖面风平浪静，波光闪动，像一面没有磨过的镜子。远远望去，湖中翠绿的洞庭山，多像白色银盘中一只小巧玲珑的青螺呀。
从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看都呈现不同的样子。
这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。一句说的是游人从远处、近处、高处、地处等不同角度观察庐山面貌是能够获得不同观感的。有时你看到到是起伏连绵的山岭，有时你看到的是高耸入云端的山峰。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句不识庐山真面目，只缘身在此山中，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
《马诗》表达了诗人想要报效国家，想要施展自己远大抱负的渴望。《石灰吟》诗人用石灰来自我比喻，表达了自己想要为国尽忠、不怕牺牲的心意，和不管是受到多大的挫折，就算是粉身脆骨也一定要保持住自己高洁情操的决心。《竹石》表现的自己要向竹子一样，正直倔强的性格，还有不像任何邪恶的势力低头的高尚傲骨。
其实这三首诗都是诗人通过托物言志的写法，虽然表面上说的是这个物，但是实际上确是在赞颂某一种品质，同时也表达了诗人做人的志向，还有自己要坚守的节操。
其实这三首诗都是诗人通过托物言志的写法，虽然表面上说的是这个物，但是实际上确是在赞颂某一种品质，同时也表达了诗人做人的志向，还有自己要坚守的节操。
《石灰吟》主要写了：经过千次锤炼，万次大凿请出深山的石头，对烈火的焚烧看得平平常常，若无其事；它为了永留清白在人世间，就是粉骨碎身也不惧怕。这首诗赞美了石灰勇敢、刚强、舍己为人的牺牲精神，也表现了诗人不畏艰险，不怕牺牲，在人生道路上清清白白的做人的高尚情操。
于谦，字廷益，号节庵，官至少保，世称于少保 ，汉族，明朝名臣、民族英雄。有《于忠肃集》传世。《明史》称赞其忠心义烈，与日月争光。他与岳飞、张煌言并称西湖三杰。他的诗歌多表达自己忧国忧民的感情和坚贞的情操。
1.认知目标：学生通过学习能正确、流利、有感情地朗读课文、背诵课文。能理解诗句中重点词语的意思，并说说诗句的意思。了解作者生平事迹。
2.能力目标：学生能凭借诗歌语言文字，感受石灰坚强不屈、洁身自好的精神。结合作者生平及当时时代背景体会作者不同流合污、坚决同恶势力斗争到底的思想感情。
3.情感目标：凭借课文具体的语言材料，感受古诗的意境美，并使学生受到情感教育。
《石灰吟》是一首表达自己人生处世观的咏物诗，与一些写景诗不同：对于写景诗，学生非常容易读懂，还可以领略到那种诗中有画，画中有诗的境界；而对于咏物诗，学生读文字本身容易知道诗歌写了什么，但其中蕴含的深刻内涵，学生处在似懂非懂状态之中。学生与文本之间有着距离，这种距离可能有时间上的，历史上的，知识水平上的，情感上的学生由于自己的知识水平阅历的限制，人生体验的缺乏，他们面对精彩的文本，可能是毫无知觉的，因而对诗歌的深层探究不一定到位。
一、谈线.同学们，我国是四大文明古国之一，有着悠久的历史、灿烂的文化。在源远流长、丰富多彩的文化长河中，诗歌朝气蓬勃，弥久不衰。我们从小一直学古诗，请同学们回想一下，你还记得哪些诗？（指名吟诵两至三首古诗）
3.了解诗人：《石灰吟》的作者是明代诗人于谦。于谦(1398-1457)，浙江杭州人。明代著名的政治家、军事家和诗人。公元1421年，考中进士，历任监察御史，山西、河南巡抚，兵部尚书等职。为官清正，不畏，深受人民爱戴。公元1457年，被奸官诬陷杀害.
4.释题：吟：吟诵，古代诗歌体裁的一种名称，如孟郊的《游子吟》、白居易的《暮江吟》、李白的《白头吟》等，于谦所吟的事物是石灰。
千锤/万击//出深山，烈火/焚烧//若等闲。粉骨/碎身//全不怕，要留/清白//在人间。
6.回顾前两首诗的学法。（先读懂诗中物的形象，再联系诗人生平，体会诗人的情怀志向。）
石灰只是一种没有生命、没有感觉的事物，可是诗中有几处，却让人分明觉得石灰好像活了起来，具有了人的情感。
千锤万击：形容开采石灰原料很艰难。锤，锤打。击，击打、开凿。若等闲：好像很平常的事情。
这两句诗的意思是：经受千锤万击才出深山，烈火烧炼也很平常淡然，好像很平常的事情。首句写开采石灰岩的艰难困苦，表明石灰从出世时就经受考验。第二句写了石灰在烧制过程中要经过烈火的煅烧。面对严峻的考验，却能够从容自若，处之泰然。烈火焚烧与若等闲，形成鲜明的对照，更加衬托出石灰的顽强。
清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。这两句诗的意思是纵然粉身碎骨全不惧怕，只要能把清白留在人间。这两句借石灰之口，一语双关。表示出作者不怕牺牲的精神以及永留高尚的品格在人间的追求。
1.讨论交流：读1、2两句你想到了什么样的情景？千、万说明次数多，这个词说明了什么？（抓住千锤万击引导学生想象山石承受千锤万击以及烈火焚烧的情景）。见到此情此景，你体会到了石灰的哪些品质？（不怕磨难、不畏艰险）齐读1、2两句。
2.过渡：石灰还受到了什么磨难？读3、4两句，这时你看到了什么画面？这两句写出了石灰的什么特点？（勇于献身、清白留世、洁身自好）齐读3、4两句。
4.由这样的石灰你会想到什么样的人？（刚强勇敢、勇敢奉献、勇于牺牲的英雄）于谦是不是这样的人呢？
5.于谦仅仅是写石灰吗？他为何需要写这首诗呢？（他要做个像石灰一样清清白白的人，不畏艰险、不怕牺牲）
师小结：是的，千锤万击、烈火焚烧、粉骨碎身的是石灰，将人生中千万次考验视若等闲，决意把清白留在人间的，却是诗人于谦。虽然他没有直接写出自己的志向，但透过那被赋予了生命，赋予了情感，赋予了像作者一样具有高尚品格的石灰，我们分明看到了在诗句的背后，站着一个立志清白做人的于谦。这就是古诗中托物言志的写法。
6.于谦是个怎样的人呢？（课件出示于谦生平事迹）了解于谦生平事迹及当时时代背景，在这样的一个过程中逐步引导学生朗读古诗，深入体会作者在诗中表达的情感。
（1）（出示）于谦：明代著名的政治家、军事家和诗人，民族英雄。公元1421年，考中进士，他为官清正，不畏，救济灾荒，关心百姓，深受人民爱戴。于谦外出巡按江西，昭雪了被冤枉的几百个囚犯。
（2）正统十四年，蒙古瓦剌部大举入侵，宦官王振挟持英宗亲征导致英宗被俘，震动朝野。于谦升任兵部尚书，全权负责京师防御。当时朝廷中有些人主张南迁，于谦提出社稷为重，君为轻，反对南迁，并拥立景帝，率京师群众击退瓦剌军，使千百万人民免遭涂炭，局势转危为安。景泰八年，景帝病重，英宗复位，于谦却遭受诬蔑被定为谋逆罪，判处死刑。
这一天，北京乌云压城，闷雷滚动。城中的老百姓扶老携幼，来为于谦送行。（指名读书最好的一生读）你就是于谦，刑场上，你轻轻吟道
此刻，于谦很坦然。他已经无愧于自己，无愧于百姓，无愧于国家，无愧于天地，死亦何惧？但他分别听到，身后的百姓们，也在轻轻地吟诵着（指名一个大组读）
那声音一开始是轻轻的，也许是对当权者还有丝丝恐惧，渐渐地，应和的人慢慢地多（指名两个大组读）
于谦的鲜血染红了大地，他走了，他再也听不到了，但那男女老少感天动地的吟诵声在天地间久久回荡着（齐读）
那声音越来越轻，越来越轻，似乎是天地的悠悠回音（齐读粉骨碎身全不怕，要留清白在人间要留清白在人间）
那声音似乎消失了，但它又没有消失，几百年来，那声音一直在每个人心中响起着。这一刻，让我们默默地把诗中的一字一句都铭记在自己的心中。
8.学习这篇课文你对于谦有了什么样的认识？这首诗给了你怎样的启发？将自己的感想写一写。
《石灰吟》这首诗，于谦这个人，让你深深读懂了四个字，让你永远难忘四个字，那么，这四个字是（指名读两次）这四个字是（齐读）
是的，清白留世是于谦之志，清白留世是立身之本，清白留世是民族之魂！让我们把这首《石灰吟》，读进自己心里，读进每个人的心里去吧！（全体起立背）
咬定青山不放松，一个咬字把竹拟人化。咬是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句立根原在破岩中道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与石是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力；有时候石成为竹的背景，如秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。
有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的秋风昨夜渡潇湘这几句，又如：一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。在这首诗中同样竹子经受着东西南北风一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用千、万两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。
诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏权贵的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。
这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执著有力。
经历成千上万次的折磨和打击，它依然那么坚强，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都能经受得住，还会依然坚韧挺拔。
清康熙二十一年二月十五日，康熙因云南平定，出关东巡，祭告奉天祖陵。纳兰性德随从康熙帝诣永陵、福陵、昭陵告祭，二十三日出山海关。塞上风雪凄迷，苦寒天气，纳兰思念什刹海后海家，写下此诗，题曰长相思。
山一程，水一程，跋涉了太久，离家已远，关外还是遥遥无期。将士们无心睡眠，夜深帐中仍亮着一盏盏灯，在灯光一般昏暗的思绪中，故乡的幻境影影绰绰。那微弱的光抵挡着外面的寒夜，也为帐中人保留一个温柔的梦境。夜深千帐灯是壮丽的，但千帐灯下照着无眠的万颗乡心，又是怎样情味？一暖一寒，两相对照，写尽了自己厌于扈从的情怀。
边地三月即飞雪，风雪在无人处肆意的奔腾，那巨大的声响声声击在帐上，打在心上，让本就不成眠的人失去了假寐的机会。不能入梦，尚可闭上眼专注的思念，而这狂风暴雪却不时钻入帐中，提醒人身在何处。故园岂无风雨，然跟家人依偎在油暖的雕栏画室，同心爱的人在一起，弥漫的风雪只是平添情趣。
忽然间从剑门外传来收复蓟北的消息，我刚听到这个喜讯，眼泪就洒满了衣裳。再看看妻子和孩子，哪还有一丝忧伤，我胡乱的把诗书一卷，高兴得简直要发狂了。在大晴天里放声高歌，应当畅饮美酒，趁着这春光的陪伴，我正好回到我的故乡。方舟从巴峡动下，穿越巫峡顺流而下，一过襄阳就径直奔向洛阳。
①前四句由忽传到初闻再到却看漫卷，几个连续动作淋漓尽致地写出了诗人的惊喜。
②后四句通过想象，尽情描写喜欲狂。既描写了放歌纵酒的狂态，也描写了青春作伴好还乡的狂想。
天门山，就是安徽当涂县的东梁山（古代又称博望山）与和县的西梁山的合称。两山夹江对峙，象一座天设的门户，形势非常险要，天门即由此得名。诗题中的望字，说明诗中所描绘的是远望所见天门山壮美景色。历来的许多注本由于没有弄清望的立脚点，所以往往把诗意理解错了。
天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前幅即从江与山的关系着笔。第一句天门中断楚江开，着重写出浩荡东流的楚江（长江流经旧楚地的一段）冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。
由于楚江怒涛的冲击，才撞开了天门，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌》中所描绘的情景颇为相似：巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。
第二句碧水东流至此回，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子至此回作直北回，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。
这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。试比较《西岳云台歌送丹丘子》：西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。盘涡毂转也就是碧水东流至此回，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景。绝句尚简省含蓄，所以不象七古那样写得淋漓尽致。
诗名《望洞庭》，洞庭：即洞庭湖。洞庭湖古代曾号称：八百里洞庭，处于长江中游荆州南岸。洞庭湖之名，始于春秋，战国时期，因湖中洞庭山（即今君山）而得名。【《湘妃庙记略》称：洞庭盖神仙洞府之一也，以其为洞庭之庭，故曰洞庭。后世以其汪洋一片，洪水滔天，无得而称，遂指洞庭之山以名湖曰洞庭湖。这就是洞庭湖名称的由来。】那么这又为什么改叫君山呢？【后因舜帝的两个妃子娥皇，女英葬于此，屈原在《九歌》中称之为湘君和湘夫人，故后人将此山改名君山。】因君山与千古名楼岳阳楼遥遥相对，刘禹锡应该是站在岳阳楼上望洞庭的。
刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。据唐诗鉴赏辞典（周笃文，高志忠）的分析【刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是秋天。】所以本诗应是唐穆宗长庆四年（824年）秋，刘禹锡赴任和州刺史，经洞庭湖时所作。好，来看原诗：
赏析 刘禹锡说，湖水的波光和秋空的月亮两者相互和谐地融为一体。这么大的湖如一大潭水，潭面上没有风，非常平，就像一面还没有磨过的镜子一般。
赏析 刘禹锡说，遥望洞庭山于洞庭湖水中的苍翠，简直就像一个巨大的白银盘子里，放着一颗青螺。
实在是太精彩，白银是因为月光，月光照射下平静的湖面，就像一个银白色的盘子，而那湖中的岛山就如一颗青青的螺。天地间竟有这样的银白大盘与巨螺，那不是天造地设的大造化吗？
此诗托物言志，采用象征手法，字面上是咏石灰，实际借物喻人，托物寄怀，表现了诗人高洁的理想。全诗笔法凝炼，一气呵成，语言质朴自然，不事雕琢，感染力很强;尤其是作者那积极进取的人生态度和大无畏的凛然正气更给人以启迪和激励。作者于谦(1398年5月13日-1457年2月16日)，字廷益，号节庵，官至少保，世称于少保 ，汉族。
此诗托物言志，采用象征手法，字面上是咏石灰，实际借物喻人，托物寄怀，表现了诗人高洁的理想。全诗笔法凝炼，一气呵成，语言质朴自然，不事雕琢，感染力很强;尤其是作者那积极进取的人生态度和大无畏的凛然正气更给人以启迪和激励。
相传有一天，于谦走到一座石灰窑前，观看师傅吟煅烧石灰。只见一堆堆青黑色的山石，经过烈火焚烧之后，都变成了白色的石灰。于谦深有感触，便吟出了《石灰吟》这首脍炙人口的诗篇。据说此时的于谦才十二岁，他写下这首诗不只是石灰形象的写照，更是他日后的人生追求。
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
空山新雨后，天气晚来秋。诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是空山。这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓空山不见人，但闻人语响。由于这里人迹罕至，峡里谁知有人来，世中遥望空云山，自然不知山中有人来了。空山两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
明月松间照，清泉石上流。天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其息阴无恶木，饮水必清源。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的确非一般人所能学到。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写竹喧莲动，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用赋的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
三万里滔滔黄河奔腾向东流入大海，五千仞高的华山耸入云霄向上碰到天。中原人民在胡人压迫下眼泪已流尽。他们盼望王师北伐盼了一年又一年。
①入表现了黄河东流入海的磅礴气势；摩有触手可及之意，突出山的高俊。前两句写景，运用夸张的修辞手法，描绘了黄河奔腾咆哮、流入大海的壮观和华山巍峨高耸、直插云霄的雄伟，饱含对祖国河山的热爱之情。这两句意境阔大深沉，劈空而来，为后文直抒胸臆做了蓄势和铺垫。
②后两句抒情，把被南宋朝廷遗弃在中原的老百姓的悲惨遭遇和痛苦心情淋漓尽致地写了出来，表达了诗人对老百姓的同情。泪尽二字极写沦陷区人民的痛苦与酸辛，南望表现出沧陷区人民盼望南宋军队收复国土的焦急心情。又字扩大了时间的上限，遗民苦盼，年复一年，但路远山遥，他们哪里知道，南宋君臣早已把他们忘得干干净净！诗人极写北地遗民的苦苦盼望，其实就是在表露自己对苟且偷安的南宋朝廷迟迟没有收复失地的失望与埋怨。
石灰石经过千锤万凿才得以从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。
石灰石经过千锤万凿从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不惧怕，只要把高尚气节留在人世间。
这首诗抓住石灰不怕击打、不怕烈火，甘愿粉身碎骨而把白粉末奉献给人们的特点来写的。首句千锤万凿出深山是形容开采石灰石很不容易，更突出石灰不怕击打。第三句粉骨碎身全不怕中粉骨碎身极形象地写出将石灰石烧成石粉，全不怕突出石灰甘愿经受磨炼，奉献自己的品质。
这首诗采用了托物言志的手法，表达了作者为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。连绵的燕山山岭上，一弯明月当空，如弯钩一般。何时才能给它带上金络头，在秋高气爽的疆场上驰骋，建立功勋呢？
石灰石经过千锤万凿从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不惧怕，只要把高尚气节留在人世间。
竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历无数磨难和打击身骨仍坚劲，任凭你刮酷暑的东南风，还是严冬的西北风。
上周，我和小邱同课异构，执教了《石灰吟》。对于第一次选古诗作为研究课的我来说，这的确是一次非常难得且宝贵的经验。之前，何平说，不能试教，王老师事先也不指导，就是要体现我们自己的思考。因此，我一直怀着一种忐忑的心情，怕自己上砸了辜负了王老师的期望，况且还是在杭州名师培训周上课呢！但是，在课堂上，我很快找着了一种古诗教学的感觉，直至课后，我胸中澎湃的情感似乎还在暗涌，久久不能平静。几天来，我一直在思考，思考这节课的得与失。
回忆教学的设计过程，我觉得第一个得首先是我更认同了文本细读的意义所在。自从《珍珠鸟》的备课，我对文本细读的意义有了初步的了解。这一次，从备课到上课有七天多的时间，我用了一半以上的时间来做文本细读，当然，这种思考在上《珍珠鸟》之前已经模糊地进行着了。文本细读的过程是一个非常微妙的心理体验。上次的《珍珠鸟》，我在文本细读中，时常感受到一种难以言传的温馨与幸福；这次的《石灰吟》，我更多的体验是感动，甚至激动，写着写着，不知不觉已然泪下。所以我想，文本细读是教师与教材对话的必经之路。从什么角度解读，往往会决定了教什么。我以为，一个真正成熟的教师，应该把更多的时间花在对文本的解读上，而不是仅仅用在设计教学环节和形式上。文本细读是童子功，是我以后一定要坚持到底的。
第二个得是学以致用。这一段时间，我在各种讲座、王老师的评课和听课活动中得到了很多启发。因此，我的教学设计在三天多里五易其稿，因为我希望把更多的所学（尽管暂时只是囫囵吞枣式的）运用到实践中去。在整个设计中，我的初稿是缺少学生的活动的，但听完王老师《走向视域融合的对话策略》讲座后，我不断地修改着，给学生留出更多活动的空间。在指导学生朗读时，我本来是没有很细致的指导的，但是听了庞老师的课，使我反思自己，于是从初读时起便先给予学生朗读技巧的一些指导。我又运用了王老师所说的感性学习的一些策略，把作为零度观察者的学生化为主体者。在于谦之死这个情境中，凄切的乐声中，于谦被抄家的文字令学生震惊，这时我突然感到，教室里有一个场正在发生和凝聚，使我和学生都必须努力地屏住呼吸。学生融入了情境中，于谦就义前的慷慨吟诵百姓的轻轻应和男女老少感天动地的声音天地回音这几个层次的读，读得激情、深情、动情，把感人的气氛推向高潮。读完以后，我看到很多学生深受感动，于是我脱口而出：刚才，我看到很多同学很感动，我也很感动为于谦所感动，也为你们的感动而感动。所以，这节课朗读的质量我自己是比较满意的，我也由此悟出，读的指导，必有的技巧的指导，但更重要的是让学生有了情感体验，才能有真正理解的、发自内心的读。
第三个得是学会了在千头万绪中，确认自己这节课的首要目标。设计之初，我有很多想法，到底是知人论世呢，还是学习读咏物诗的方法，还是把此诗和文天祥的诗放在一起比较言志的相同与不同？方向不同，方式和手段也就迥异了。正如王老师所说，我最后定下来的是由诗到法，由《石灰吟》的教学，让学生明确读这样一类咏物诗的读法，那就是托物言志的诗，要先从物读出人，再从人读出志，再把此诗放入同类的诗歌中，互为比照地读。我想，对于一节课的40分钟而言，什么都让学生学一点是不可能的，也是低效的，所以只能有一个侧重点。对于我来说，从什么都想教到不断做减法，是一个艰难的过程，当然也是非常有意思的，因为舍，才能得啊。
王老师的评课，也使我反思了自己在古诗教学中的不足。比如，要留在人间本身就是一个伪命题。为何会出现这样的低级错误，我认为还是解读得不够。在解读中，我过于侧重于谦其人的细读，忽略了对文字本身的深层内涵的理解。要留正气、勇气、忠义等在人间，是对《石灰吟》拟人化的表达方式的不理解造成的。因为石灰是物，物有它的特点，对于石灰而言，留在人间的只能是清白，这就是它最大的特点，也是于谦之所以要选它作为自己志向化身的原因。我只想到了清白的内涵可以包括这些，想着这样的填空可以让学生更深地了解于谦，却恰恰忽略了这首诗的文本秘妙把石灰拟人化。正是因为拟人化的写法，才有了若等闲和全不怕，才有了要留清白在人间。这就是以我观物，因而物皆着我之色彩啊。
我在深深折服于王老师评课的同时，反思着自己这个设计的问题。设计的问题折射出的是解读的问题，解读的问题折射出的是思维方法的问题，而思维方法的问题背后，正是文学底蕴的问题啊。《人间词话》我没有读过吗？读过啊，还读过好几遍，还说王国维是我至爱的四才子之一，看到拱小教师阅览室那一套《王国维全集》心里还羡慕得不行。可是为什么该用的时候用不出来？书到用时方恨少，其实更恨的是自己不存在足够的底蕴去使之真正内化啊！
难怪有人说，语文课上到最后，看的就是教师的底蕴。现在我终于明白了。别无他法，唯有读书、读书、再读书！
石灰吟：赞颂石灰。吟：吟颂。指古代诗歌体裁的一种名称（古代诗歌的一种形式）。
平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。连绵的燕山山岭上，一弯明月当空，如弯钩一般。何时才能给它带上金络头，在秋高气爽的疆场上驰骋，建立功勋呢？
石灰石经过千锤万凿从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不惧怕，只要把高尚气节留在人世间。
竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历无数磨难和打击身骨仍坚劲，任凭你刮酷暑的东南风，还是严冬的西北风。
石灰吟：赞颂石灰。 吟：吟颂。指古代歌体裁的一种名称（古代诗歌的一种形式）。
酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。
王翰的《凉州词》是一首曾经打动过无数热血男儿心灵深处最柔弱部分的千古绝唱。诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。葡萄美酒夜光杯，犹如突然间拉开序幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
欲饮琵琶马上催，正在大家准备畅饮之时，乐队也奏起了琵琶，更增添了欢快的气氛。但是这一句的最后一个催字却让后人产生了很多猜测，众口不一，有人说是催出发，但和后两句似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神情况。马上二字，往往又使人联想到出发，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。琵琶马上催，应该是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的最末两句醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。顺着前两句的诗意来看应当是写筵席上的畅饮和劝酒，这样理解的话，全诗无论是在诗意还是诗境上也就自然而然地融会贯通了，过去曾有的人觉得这两句作旷达语，倍觉悲痛。还有人说：故作豪饮之词，然悲感已极。话虽不同，但不能离开一个悲字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。古来征战几人回，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。（《岘傭说诗》）这话对我们颇有启发。
之所以说作悲伤语读便浅，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，古来征战几人回，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分谐谑，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的理由。醉卧沙场，反映出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
✦九月九日：即重阳节。古以九为阳数，故曰重阳。✦忆：想念。✦山东：王维是蒲州（今山西永济）人，蒲州在函谷关与华山东面，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。
这是王维十七岁那年重阳节在长安所作。诗人不仅写出了佳节自己对亲人的思念，更设想远在家乡的兄弟们对自己的想念，从两面着笔，更见亲情浓重。每逢佳节倍思亲一语，也早已成为国人最吟咏的名句之一。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更为令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头假如没有千里二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，只是因为千里范围内，各处阴晴不同。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风的明朗绚丽相映，就使得这幅江南春的图画变得更丰富多彩。南朝二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。四百八十是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以多少楼台烟雨中这样的唱叹，就特别引人遐想。
石灰石经过千锤万凿才得以从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。
诗人以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。《石灰吟》一般认为是明代政治家于谦的一首托物言志诗。这首咏物诗，采用象征手法，字面上是咏石灰，实际借物喻人，托物寄怀，表现了诗人高洁的理想。整首诗笔法凝炼，一气呵成，语言质朴自然，不事雕琢，感染力很强；尤其是作者那积极进取的人生态度和大无畏的凛然正气更给人以启迪和激励。
这首七绝以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
全诗抓住一个愁字展开。如果说月落乌啼霜满天多少透示着凄清悲凉，那么江枫渔火难道不给诗人一点光明与温暖吗？然而，对愁眠却凸现在人们面前。旅途的孤独、寂寞，牵起诗人的满怀愁绪，更遇上残月衔山、乌鸦悲啼，满目寒霜洒遍江天，一个迷茫、凄清、寂寥的背景已形成，奠定了全诗以愁为中心的基调。人在逆境中（从诗的字里行间可以品味出来），最忌的是景物伤怀，诗人泊船于枫桥之下，本来心情就已凄恻，却偏逢残月。外出旅游者（也许作者不是旅游家）往往会对家人无限牵挂，可谓归心似箭，盼望与家人团圆，然而，他却客舟孤苦、愁怀难遣。残月也许已给诗人一丝莫名的预示，更兼乌鸦悲鸣的不祥之兆!（听到乌鸦啼叫，人们都会将其与不详联系）满天的飞霜又怎能不令诗人一阵阵心寒？
江枫渔火对愁眠。经霜后鲜红似火的枫叶与渔船上星星点点的灯火，在霜天夜晚呈现出一种朦胧美，给这幅秋江月夜图平添几分悦目赏心的风姿，绘景已达到美得无瑕的境界！然而，作者着力渲染秋江月夜的美景时，笔束一顿便绘出一个愁字来。作者为什么愁？有几多愁？景愈美则情（愁）愈烈。诗人面对美景，却没有半点的欢乐，愁得辗转反侧，这是怎么回事？我们回顾前文月落、乌啼、霜满天，俗话说天黑怕鬼，诗人心中的鬼是什么？是他的仕途得失、宦海沉浮？还是家事索怀、亲朋离散？诗中没说，不得而知。但诗人无心欣赏夜景、孤独难眠，我们不难想象他心中之愁。郁结难抒，确实不是言语说得清的。从他害怕乌啼，我们大家可以觉察他心中一定有什么事（或人）令他担心，以至乌鸦的啼叫声也令他心烦意乱。霜，是诗人描绘的这幅秋江月夜图的组成部分。玉屑般的飞霜给人一种素雅高洁的美感，然而和乌啼愁眠联系起来理解，这霜就有点不妙了。既然诗人听到乌啼已感意乱，那么飞霜岂不是令他心寒吗？意乱心烦自是他愁眠之因了。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。夜，静得可怕，静得令人难以入睡。
诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，夜半钟声就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。
《枫桥夜泊》是一首情与景交织在一起的古诗，全诗除了对愁眠外，其余都是刻意绘景。它不是直抒胸臆，而是通过描绘秋江月夜的美景，间接而自然地把诗人旅途寂寞的郁结愁思寄托于景物而抒发出来。欲抒情，先绘景，情随景发，是这首古诗显著的艺术特点。由此可见，在借景抒情的古诗中，作者的情感是通过所描绘的景物来抒发的。在教学这类古诗时，我们既要欣赏作者描绘的景物，更重要的是理解他凭借景物巧妙抒情的技巧,这样才可以线、从军行全文诗句翻译意思全解及赏析
青海湖上乌云密布，连绵雪山一片黯淡。边塞古城，玉门雄关，远隔千里，遥遥相望。黄沙万里，守边将士，身经百战，铠甲磨穿，壮志不灭。不打败进犯之敌，誓不返回家乡。
①诗的前两句描绘了一幅壮阔苍凉的边塞风景，概括了西北边陲的状貌。孤能体现边塞地区的开阔荒凉，可以体会到戍边将士对家乡的思念之情。这里渗透了丰富复杂的感情，将戍边将士对边防形势的关注，对所担负任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮开阔而又迷蒙暗淡的景色里。
②诗的后两句由环境描写转为直接抒情。 黄沙突出西北战场的艰苦特征，百战而至穿金甲更可见战斗艰苦激烈。前一句概括了戍边时间之漫长、战事之频繁、战斗之艰苦、敌人之强悍，同时也说明将士们报国壮志之坚定。不破楼兰终不还就是他们的誓言。后一句是将士们的豪迈誓言，铿锵有力，掷地有声。体现了守边将士不畏艰险、奋不顾身、誓死杀敌卫国的豪情壮志。
这首七言绝句非常有名，通过对汉朝名将李广的怀念，感慨无限，痛惜许多将士不能生还，并希望唐朝也能有像李广一样的名将镇守边疆。
诗人并没对边塞风光进行细致的描绘，他是在历史的角度找到坚实的立足点，衬托出当时的好大喜功不合理、不能持久。汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物感彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。这首诗意境雄浑，格调昂扬，语言凝炼明快。
